5 herausragende Shows in kleinen Galerien, die es diesen Juni zu entdecken gilt

In dieser monatlichen Zusammenfassung beleuchten wir fünf herausragende Ausstellungen, die in kleinen, aufstrebenden Galerien in fünf Städten weltweit stattfinden.

Jahnne Pasco-White, Installationsansicht von „mmms“ bei STATION, Mebourne, 2023. Mit freundlicher Genehmigung von STATION.

In weichen, farbgetränkten Textilien entwickelt die australische Künstlerin Jahnne Pasco-White ihre eigene Interpretation der Abstraktion, die die Beziehung zwischen Mensch und Umwelt berücksichtigt. Der Titel der Show, „mmms“, bezieht sich auf eine Reihe natürlicher Materialien, Lebewesen und Phänomene, die jeweils mit dem Buchstaben „m“ beginnen – wie Säugetiere, die Milchstraße, Mikroben und Brei, um nur einige zu nennen.

Jedes Werk ist eine Mischung aus verschiedenen recycelten und gefundenen Materialien, von natürlichen Farbstoffen, Rosenblättern und Erde bis hin zu wiedergewonnenem Acryl und pflanzlichen Buntstiften. Materiell und konzeptionell verkörpern diese luftigen, durchdacht konstruierten Werke die Umweltbelange der Künstlerin sowie die Sorgfalt, die sie in den Prozess, das Experimentieren, die Farbe und die Markierung legt.

In den frischen Gemälden von „Hopscotch“ in der geschmackvollen Londoner Galerie Soho Revue kombiniert die aufstrebende Malerin Anne Carney Raines geschickt eine ungewöhnliche Mischung aus Referenzen – wie nordamerikanische Quilttraditionen, Skateparks und illuminierte Manuskripte – mit wundersamer Wirkung. Ihre üppigen, leuchtenden Leinwände bieten klare Wände aus Patchwork-Mustern, die in Landschaftsstreifen übergehen; und bühnenartige Szenarien mit imposanten Baumstämmen, die den Hintergrund des Künstlers in der szenischen Malerei widerspiegeln. Im Mittelpunkt all dieser Weltbildung stehen schwindelerregende Konfigurationen von Rampen und Plattformen, die an die Architektur von Skateparks erinnern. Der Titel „Hopscotch“ spielt auf die Verspieltheit des Werks sowie den spürbaren Rhythmus an, der es durchzieht.

Die in Nashville geborene und in London lebende Künstlerin, die 2021 ihren Abschluss am Royal College of Art machte, ist auf einem vielversprechenden Weg: Letztes Jahr hatte sie eine Einzelausstellung in der Wilder Gallery; war in Gruppenausstellungen in der Soho Revue und in der Kristin Hjellegjerde Gallery zu sehen; und in der Ausstellung „New Contemporaries 2021“ in der South London Gallery gezeigt.

Paul Robas, Installationsansicht von „No time toexplain“ in der Luigi Solito Galleria Contemporanea, Neapel, Italien, 2023. Mit freundlicher Genehmigung von Luigi Solito Galleria Contemporanea.

Der rumänische Künstler Paul Robas eröffnet das neue Einzelkünstlerprogramm SOLITO der Galerie Luigi Solito Galleria Contemporanea in Neapel mit „No Time to Explain“, einer Ausstellung unheimlicher figurativer Gemälde. Die Gemälde, die Robas‘ erste Ausstellung in Italien markieren, sind aus seinen Beobachtungen und Erinnerungen entstanden und reflektieren gleichzeitig die sozialen, politischen und kulturellen Themen der Gegenwart.

Zusammengenommen sind diese Werke mit ihren verzerrten Darstellungen besorgter Gesichter und ahnungsvoller Vignetten – die Darstellung einer schimmernden Schere, die zum Schneiden bereit ist; eine Sanduhr, der der Sand ausgeht; eine schmale Taille, die in einen Gürtel gepresst ist – fühlen sich an wie Darstellungen unserer verzerrten Realität. In einer gedämpften Palette von Rosa-, Lila-, Beige- und Blautönen gemalt, mit Robas‘ unverwechselbarem Einsatz von Acryl auf Holz, sind die Werke seltsam, verlockend und voller Emotionen. Dem Künstler gelingt es gut, das Gefühl dieses Augenblicks einzufangen.

„Everyone We Know Is Here“ würdigt das Erbe des angesehenen Stipendienprogramms des in Provincetown ansässigen Fine Arts Work Center, das seit mehr als 50 Jahren prominente aufstrebende Künstler willkommen heißt. Kuratiert von der beliebten Malerin Heidi Hahn (die dort 2014 Stipendiatin für visuelle Kunst war), zeigt die Gruppenausstellung Werke von über 20 ehemaligen Stipendiaten – darunter Jane Corrigan, Candice Lin, Bridget Mullen und Kambui Olujimi – und kanalisiert die Kreativität und das Talent dass das Programm begeistert. Ein Teil des Erlöses aus verkauften Werken kommt dem Stipendienprogramm zugute.

„Dies ist eine kuratorische Anstrengung, die Essenz des Schaffens in einer ganz besonderen Umgebung zusammenzubringen“, schrieb Hahn in einer Erklärung. „Ich wollte die verschiedensten Künstler zusammenbringen, um einen Ort zu ehren, der seinen Künstlern so sehr gewidmet ist. Eine Art Liebesbrief, wenn man so will.“

Katharina Stadlers Einzelausstellung „HAPPY-GO-LUCKY“ präsentiert abstrakte, farbgetränkte Gemälde der Künstlerin, die aus zusammengenähten Bahnen bemalter Baumwolle bestehen. Diese erfrischenden Werke scheinen an der Schnittstelle von Farbfeldmalerei, Quiltherstellung und Collage zu liegen und ergeben technisch beeindruckende, ästhetisch beeindruckende Kompositionen. Die feine Technik und der geschickte Umgang des Künstlers mit Farben führen zu fesselnden Werken, die Emotionen hervorrufen, die den Betrachter umhüllen. Abhängig von der Arbeit kann es Freude und Aufregung oder Frieden und Ruhe sein. Die Werke stellen zweifellos einen neuartigen Ansatz zur abstrakten Malerei dar.

Stadler ist Absolventin der renommierten Kunstakademie Düsseldorf im Jahr 2021, wo sie Schülerin von Thomas Scheibitz war. Sie und vier Klassenkameraden waren letztes Jahr in der Gruppenausstellung „Accurate Glitch“ bei Jarmuschek + Partner zu sehen, und „HAPPY-GO-LUCKY“ markiert ihre erste Einzelausstellung in der Galerie.