Kusama nimmt es mit einem schlauen Augenzwinkern mit dem Unendlichen auf

Kritiker-Wahl

Die neue Ausstellung der japanischen Künstlerin in Manhattan umfasst wellenförmige Kürbisse und grafische Gemälde, aber ihr neuester Infinity Mirror Room ist der Star der Show.

Yayoi Kusamas neuester „Infinity Mirror Room“ in der David Zwirner Gallery in Manhattan trägt den Titel „Dreaming of Earth's Sphericity, I would offer my love“. Kredit: Peter Fisher für die New York Times

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Von Will Heinrich

Yayoi Kusama war einst ein hochkarätiger Fixpunkt der New Yorker Avantgarde der 1960er Jahre und ist längst zu einer Ikone im Sinne einer visuell erkennbaren Marke geworden. Ihre Polka Dots, ihre spektakulären Skulpturen aus Blumen und Kürbissen und vor allem ihre „Infinity Mirror Rooms“, die regelmäßig Menschenmengen anziehen, die bereit sind, stundenlang und nur eine Minute drinnen zu warten – alles ist so vertraut und so zuverlässig perfekt wie Coca Cola. Wie Coca-Cola passt es auch zu allem: Eine aktuelle Zusammenarbeit mit Louis Vuitton beinhaltete sogar Instagram- und Snapchat-Filter.

Der Nachteil einer Marke könnte eine gewisse Vorhersehbarkeit sein. Aber so bekannt zu sein, verschafft einer so geschickten und erfinderischen visuellen Denkerin wie Kusama tatsächlich einen Vorsprung, wenn es darum geht, ihr Publikum zu schockieren und zu begeistern, denn sie kann so viel erreichen, indem sie einfach unsere Erwartungen optimiert. Ihr neuester Raum, ein 13 Fuß hoher weißer Würfel mit vollständig verspiegeltem Innenraum mit dem Titel „Dreaming of Earth's Sphericity, I would offer my love“, kommt einer Offenbarung so nahe, wie Pop-Art.

Im Gegensatz zu den meisten früheren Räumen verfügt dieser Raum, der derzeit in der David Zwirner Gallery in Manhattan im Rahmen der neuen Ausstellung „I Spend Every Day Embracing Flowers“ zu sehen ist, über Fenster, die groß genug sind, um von innen hindurchzusehen – ‌16 ganz, halb oder viertel Kreise in den Farben Rot, Gelb, Grün oder Blau. Jeder Teilkreis liegt hart an einer Kante an, so dass er bei seiner Spiegelung als Ganzes erscheint. Das bedeutet unter anderem, dass Ihr Blick nicht am Rand stehen bleibt, sondern schmerzlos mitten in die Spiegelwelt gleitet.

Wo in früheren Infinity-Räumen Platzangst herrschte, können Sie jetzt, da Sie die Alltagswelt halb im Auge behalten können, verwirrt über die Unendlichkeit nachdenken. Vielleicht erhaschen Sie ein Spiegelbild Ihrer eigenen Beine, das über jemandem draußen liegt, wie in einem Dan-Graham-Pavillon, oder Sie blicken neugierig auf die gelb getönte Galerie.

Aus anderen Blickwinkeln sind die Kreise undurchsichtig und erinnern an eine modernistische Disco-Party, während sie in die Ferne sprudeln. Die beste Action findet wie üblich in den Ecken statt, wo Sie Miniaturspiegelbilder von sich selbst beobachten können, wie sie direkt aneinander vorbeigehen – Ihr Ego brüskiert Ihr Ausweis oder umgekehrt – oder Sie können vier Ihrer Doppelgänger zu einem intimen Tête-à-Tête zusammenbringen. Ich war so an all meinen Miniaturkritikern interessiert, dass ich das scharfe, großformatige Spiegelbild direkt vor mir erst kurz vor dem Aussteigen bemerkte.

Neben dem verspiegelten Raum umfasst „I Spend Every Day Embracing Flowers“ drei riesige Stahlblumen; drei gelbe und schwarze „Kürbis“-Wände, die auf Sportwagenglanz poliert sind; und fast drei Dutzend neue Acrylgemälde. Grafische, kräftige Farbkompositionen aus Punkten und Linien, die Gemälde erstrecken sich über den Raum und packen einen am Kragen, insbesondere eine Leinwand ohne Titel aus dem Jahr 2021, die einfach etwas zu unruhig ist, um sie auf den ersten Blick zu erfassen. Die Blumen sind nicht zuletzt bezaubernd, aber die Kürbisse mit ihren hutartigen Stielen und sexy Wellen sind überraschend komplex und raffiniert.

Dennoch ist der „Infinity Mirror Room“ der Star, denn wie der Name verspricht, bietet er für jeden etwas und kann nie ausgeschöpft werden. Es handelt sich um ein hochmodernes japanisches Teehaus, dessen niedrige gelbe Tür einen dazu zwingt, sich beim Betreten zu bücken. Es ist eine Metapher für das Bewusstsein, das Kunstwerk oder jede andere scheinbar versiegelte Kiste mit illusorischen Ausblicken. Es ist ein Instagram-fähiges Spektakel, das dafür bekannt ist, berühmt zu sein. Es ist genau die Definition von „Was man sieht, ist was man bekommt“, aber man könnte nie jedes interessante Detail finden, selbst wenn man den ganzen Tag bliebe.

Das einzige Problem ist die Schlange: Wer zuerst kommt, mahlt zuerst. Als Kritiker konnte ich ganz nach vorne springen, also habe ich ein paar Besucher nach ihrer Meinung gefragt. Caterina Alves, die aus London zu Besuch kam, hatte etwa eine Stunde gewartet und war der Meinung, dass es sich absolut gelohnt hat. „Zuallererst ist sie großartig“, sagte sie und fügte hinzu: „Dies ist die einzige kostenlose Ausstellung, die ich über Kusama gefunden habe.“ (Die Galerie organisiert auch Besuche für Schulgruppen.) Gina Noy, die in der Nähe der Tür stand, hatte das Gefühl, dass das mehr als einstündige Warten das Erlebnis noch bereichert habe. „Es ist großartig“, sagte sie und deutete auf die Frauen, die hinter ihr standen, „weil wir nur geplaudert haben.“ Und Stephanie Helen, mit der ich nach ihrem Coming-out gesprochen habe, gab mir diesen allgemeinen Rat: „Wenn es etwas Gutes ist, warten Sie online darauf.“

Yayoi Kusama: Ich verbringe jeden Tag damit, Blumen zu umarmen

Bis zum 21. Juli in der David Zwirner Gallery, 519, 525 & 533 West 19th Street, Manhattan. 212-727-2070; davidzwirner.com.

Will Heinrich schreibt über neue Entwicklungen in der zeitgenössischen Kunst und war zuvor Kritiker für The New Yorker und The New York Observer. @willvheinrich

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