Raffaella Crispino: Wir wollen Spiegel

Raffaella Crispino, Mutual Support (Gegenseitige Hilfe) (Standbild), 2021. Film.

Raffaela Crispino, Our Audience, 2013. Fotos aus dem MMSU-Archiv; Tapeten.

Raffaella Crispino, Mutual Support (Gegenseitige Hilfe) (Standbild), 2021. Film.

Raffaella Crispino, Nous, 2021. Botanische Impressionen auf Seide, 500 x 140 cm.

Raffaella Crispino, „Laura, Sarah, Yara, Meredith, Chiara, Melania, Deborah, Veronica, Roberta, Pamela, Marianna, Elisa, Eleonora, Rosaria, Charlotte, Stefania, Donatella“, 2019, Nagellack, Plexiglas, bedrucktes Papier, Karton variable Abmessungen; Raffaella Crispino

Raffaella Crispino, Mutual Support (Gegenseitige Hilfe) (Standbild), 2021. Film.

We Want Mirrors – A Journey into the Matrix of Coloniality ist die erste Einzelausstellung in Kroatien von Raffaella Crispino. Die Ausstellung geht von einem Rückblick auf die letzten 15 Jahre der künstlerischen Praxis von Raffaella Crispino aus und konzentriert sich auf die Neubedeutung historischer, sozialer und politischer Kontexte, die sie erforscht hat. Es ist als eine Reise strukturiert, auf der die Künstlerin als Zeugin der Spuren der Kolonialität fungiert, die noch immer den westlichen Perspektiven zugrunde liegen, und in ihrer Arbeit Gegennarrative von Widerstand und Ermächtigung hervorbringt.

Die Idee, Spiegel zu wollen, erinnert an das berühmte Zitat des polnischen Science-Fiction-Autors Stanisław Lem aus seinem Buch Solaris (umgesetzt im Tarkovsky-Film von 1972), das Crispino für die Neonarbeit verwendeteWir wollen keine anderen Welten, wir wollen Spiegel (2013). Der Titel deutet somit auf die Notwendigkeit einer Reflexion hin, sowohl im wörtlichen als auch im metaphorischen Sinne, um die Matrix der Kolonialität offenzulegen, die in verinnerlichten Beziehungen von patriarchalen Strukturen, Rassismus und Formen der Kontrolle operiert, die im allumfassenden Bild der Moderne verwurzelt sind. Durch diese Perspektive fungieren Raffaella Crispinos einfache, aber komplexe Installationen als Spiegel, die sich an den Situationen orientieren, die sie als Grundlage für die Repolitisierung und Aufdeckung schwieriger und traumatischer Ereignisse nutzt.

Die Ausstellung vereint zwölf Werke, die in verschiedenen Medien entstanden sind: Installationen, Videos, Fotografien, Textildrucke, Tapeten und Text, und zeigen die heterogene Praxis des Künstlers. Ihre Interessen bewegen sich rund um viele Themen, die sich mit dem täglichen Wiederaufleben von Gewalt und Kolonialität befassen: etwa die Reproduktion kolonialer Bilder, die in ein beliebtes französisches Dekorationsmuster eingeschrieben sind, wie auf dem GemäldeOhne Titel (Toile de Jouy) (2015); Verfolgung eines Handels mit alltäglichen Gütern auf dem Markt, inOhne Titel (Obst und Gemüse),und mit der Installation das Thema des anhaltenden Femizids in Italien aus der Perspektive einer Kosmetikerin kritisch darstellenLaura, Sarah, Yara, Meredith, Chiara, Melania, Deborah, Veronica, Roberta, Pamela, Marianna, Elisa, Eleonora, Rosaria, Charlotte, Stefania, Donatella(2019) und das VideoMeine verrückte Idee (2019). InOhne Titel (Samia II)(2015) verbindet Crispino das koloniale Erbe auch mit der dramatischen Realität aktueller Migrationsbewegungen mit einer Hommage an den somalischen Läufer Samia Yusuf Omar, der beim Überqueren des Mittelmeers ertrunken ist.

Zu den neuesten Arbeiten: das VideoGegenseitige Unterstützung (Entraide) (2022), in dem eine Gruppe junger Frauen die Überlebensstrategien bestimmter Pflanzen und die Theorie der „gegenseitigen Hilfe“ diskutieren, inspiriert von der Lektüre des Werks von Silvia Federici. Ihre Diskussionen drehen sich um Diskurse über die Grundlagen des Kapitalismus, des Feminismus und der Landwirtschaft, die auch die Entstehung von inspiriertenWir (2022), handbedruckte Seidenstoffe, die die Geschichte erzählen, wie sich bestimmte Samen und Pflanzen mit der Entwicklung der Eisenbahn in ganz Europa verbreiteten. Während der TextilarbeitOhne Titel (Zeitzonen)(2018) entschlüsselt die Grundlagen der Zeitzonen und ermöglicht einen Einstiegspunkt in die Art und Weise, wie die Faszination des Reisens durch die Zeit dazu beitrug, ein Raster von Grenzen und Privilegien zu schaffen.

Den Ausstellungsraum, das Werk interpunktierenUnser Publikum wird als Hintergrundbild installiert und reproduziert eine Reihe fotografischer Details, die das Dokumentationsarchiv des Museums erkunden und ein kollektives Porträt anonymer Zuschauer und Ausstellungseröffnungen bieten. Die Künstler beschwören die früheren Besucher als Spiegel der Überzeugungen, die unsere Perspektiven in der Vergangenheit geprägt haben, aber auch als Erinnerung an unsere aktive Rolle bei der Definition der aktuellen Bilderwelt.

Raffaella Crispino (1979, Neapel) lebt und arbeitet in Brüssel. Sie nahm an mehreren Artist-in-Residence-Programmen teil, unter anderem am CCA Kitakyushu (2008–2009), JCVA in Jerusalem (2010) und HISK in Gent (2014–2015). Im Rahmen der Bat-Yam Biennale in Tel Aviv schuf sie 2010 eine permanente Land-Art-Installation. 2009 zeigte sie ihre Arbeiten im CCA Tel Aviv in Zusammenarbeit mit dem Museo Madre in Neapel. Im Jahr 2018 wurde Crispinos Werk Teil der neuen Sammlung des KANAL Centre Pompidou in Brüssel. Im selben Jahr nahm sie an der 6. Biennale für zeitgenössische Kunst in Thessaloniki teil. Im Jahr 2022 hatte sie in Zusammenarbeit mit EUROPALIA TRAINS & TRACKS Einzelausstellungen im Tournai Museum of Fine Arts.

Die Ausstellung We Want Mirrors – A Journey into the Matrix of Coloniality wird von Matteo Lucchetti und Branka Benčić kuratiert.

Die Ausstellung wird ermöglicht durch die Unterstützung der 10. Ausgabe des Italienischen Rates, der Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität, des italienischen Kulturministeriums und der Stadt Rijeka.